一个人孤独黑白图片插画(孤独一个人伤感真实照片男)

——再小的个体，都可能成为品牌——

生于美国密尔沃基的Ray K. Metzker一位伟大的摄影艺术家，黑与白，是Ray的永恒主题。他认为，黑白的作品更有助于情感的表达，也更能凸显人与人之间的距离感。

不知从什么时候开始，

越来越多的人喜欢上了孤独，

与风月无关，和苦闷无关，

有着浓郁的香烟酒精气息，

只是一种独处时的欢喜。

孤独，

可以毁灭一个人，

也可以造就一个人。

有的人在空虚中逐渐消沉，

在寂寞中走向死亡；

有的人则认为孤独是一种幸福，

是一种享受，更是一种绝美的心境。

来自美国的摄影大师Ray K. Metzker，

一生走遍几十个国家，

走遍城市的大街小巷，

与无数人擦肩而过，

用镜头记录城市中的寸寸流光，

将极致的街头黑白光影呈现在世人眼中。

在60余年的摄影生涯中，

他一直致力于杰出摄影作品的创作，

成为摄影人心中一位孜孜不倦的

追寻艺术媒介的艺术大师，

并产生深远影响。

在他的镜头下，

有在地铁站口，

人们匆忙萧瑟的背影。

也有回家路上，

与一束光为伴的孤独患者，

漫漫人生路，

淹没在无边的静默之中……

若有所思的男子，

行走在街头，

仿佛想在城市里，

寻找一瞬间的慰藉……

无可慰藉的空虚，

急于冲破的樊笼，

深陷其中的人们，

总是为日常生活的重负而忧愁。

城市里人与人、

人与城市之间的隔膜，

产生的疏离感与孤寂感，

仿佛能将人们吞噬。

在繁华热闹的城市中，

每个人不过是一个孤独的黑色小点，

很难感受到城市的体温。

1931年生于美国密尔沃基的Ray K. Metzker，1956至1959年间就读于著名的芝加哥设计学院，师从著名摄影师Harry Callahan和Alan Heath King，他也因此成为了先锋派摄影师的继承人。

“我原来常常带着一次性相机给我的朋友们拍照。直到我高中才发现，相机可以作为一种艺术表达媒介，那一刻我决定高中毕业后我要当一名艺术家。”

那时，还是胶片的时代，

为了获得满意的效果，

Ray就不断练习各种底片处理的技巧。

底片叠加、多重曝光、

负片叠印等等摄影手法，

都被Ray运用到了自己的作品中。

他的摄影作品还将建筑的硬朗，

与光阴的柔和完美地结合，

从而有了别样的味道。

黑与白，

是Ray的永恒主题。

其实在摄影生涯早期，

他就已经开始对黑白摄影的探索。

在获得了研究生学位后，

Ray开始游走于欧洲十多个国家。

世人皆喜欢斑斓，

他却钟情于黑白。

人的一生，是黑与白的变奏曲。

当你从一片漆黑中挣扎着来到人世，

看到第一道光时，

黑与白便在你的生命里留下记忆。

黑色逆于白色，

却与白色相映相衬盎然生趣。

它们是自然万物的源起，

亦如是闲适的诗人。

有人说，Ray的作品孤独得可怕，

也有人说，他的灵感在孤独中产生，

创造在孤独中萌发，思想在孤独中闪烁。

像一杯水，

没有杂质、没有污染，

是一种孤傲凌冽的美。

沉浸于其中的时候，

没有了喧闹的杂乱，

没有任何事物可以打扰到你的思绪。

沉浸在Ray的孤独世界中，

能让你平和，

让你冷静、思考、稳重，

有着一种超越世俗的感觉，

聆听自己的心语，

感受这不易察觉的美。

Laurence Miller画廊曾如此评价Ray的作品：“Ray K. Metzker通过大师的手法将光、影和线条结合在一起，使得寻常的场景焕然一新，带来了纯粹的视觉享受。”

Ray的努力挖掘出了

黑白摄影的更多潜力，

他在60年代崭露头角，

1967年，他在纽约现代艺术博物馆

举办了首次个人展览。

对于Ray而言，色彩是一种干扰，

黑白的作品更有助于情感的表达，

也更能凸显人与人之间的距离感。

白让每一粒尘埃都清晰显现，

凌然不可侵犯。

让每一点色彩都暴露无遗，

决不宽容。

黑包容一切，

虽然他淹没种种丑恶，

但却也让罪恶反思，让疲惫卸甲。

让希望冷静，让良知回归。

黑与白携手，

打造跨越时空的永恒。

2014年10月10日，

Ray K. Metzker逝世，

终年83岁。

也许当你年迈时，

戴着黑色边框的老花镜，

回忆往事的时候，

岁月会把那些浮华的颜色洗去，

只剩下黑白的经典。

其实，何必羡慕赤橙青蓝，

黑与白可彰显一切人生色彩。

白是原则，黑是厚重。